天刀手游曲谱研习滑键怎么点，天刀手游曲谱演奏怎么邀请他人助力

来源：整理时间：2023-01-25 21:35:38 编辑：游戏装备道具手机版

本文目录一览

1，天刀手游曲谱演奏怎么邀请他人助力
2，吉他滑音技巧心得
3，这上面画圈的地方连音符在吉他谱里该怎么弹奏请会吉他的同
4，月满西楼歌词是什么意思
5，吉他和贝司的区别最重要的是指法
6，谁有埙的曲谱还有指法的
7，五线谱上的音符是什么意思

1，天刀手游曲谱演奏怎么邀请他人助力

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天刀手游曲谱演奏怎么邀请他人助力

2，吉他滑音技巧心得

先把弦弹出声音,再滑指头.弹和滑中间甚至可以停个0.5秒不要急,分两步.先弹后滑你可能担心音被闷掉,别担心.按紧点就不会被闷掉.你可以想象成两拍,弹是重拍,滑是轻拍.

吉他滑音技巧心得

3，这上面画圈的地方连音符在吉他谱里该怎么弹奏请会吉他的同

你好！这里表示一个节拍仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

说的通俗一点第一个02H的就是空弦拨弦然后在声音出来之后左手按2品； 20P则是反过来先按着2品发声之后左手松顺带勾一下弦发出空弦的声音； S是滑音就是发声的同时左手按着弦滑来滑去~ 具体怎么滑看谱子往上是往高音方向滑往下就是往低音方向滑下面的XX上面一个弧就是这个音持续一下虽然标了两个但是只弹一下但是是两次的时间我说的还通俗易懂嘛亲

这上面画圈的地方连音符在吉他谱里该怎么弹奏请会吉他的同

4，月满西楼歌词是什么意思

《月满西楼》歌词意思是荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。歌曲：月满西楼歌手：童丽填词：李清照谱曲：苏越歌词红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼花自飘零水自流，一种相思两处闲愁此情无计可消除，才下眉头却上心头却上心头，红藕香残玉簟秋轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来雁字回时月满西楼，花自飘零水自流一种相思两处闲愁，此情无计可消除才下眉头却上心头，却上心头花自飘零水自流，一种相思两处闲愁此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头扩展资料《月满西楼》是由安雯演唱的一首歌曲，由李清照作词，苏越谱曲。此曲2010年1月10日发行，收录于专辑《水乡·伶人》中。《伶人歌》是华语歌手童丽专辑《水乡·伶人》里的一首单曲。童丽2005年加盟了一个颇有经验的发烧唱片公司，之后她的首张发烧专辑《对话2》一推出就反响热烈，之后她便一直保持着极其高产的纪录：2005年12月推出《独家爱唱》；2006年3月，在《君再来2》中以其独有的演唱风格演绎了邓丽君的经典歌曲。专辑作品有《渭城曲》、《君再来2》、《爱我别走》等。童丽推出了收录13首跟蔡琴关系密切经典老歌的《独家爱唱7》；5月，首张XRCD《烟花三月》面世，成为其代表作；8月，《对着唱2》风靡一时，童丽的首个香港签唱会也受到了当地发烧友的热烈追捧；9月推出了第8张个人专辑《雪梅思君》；11月推出粤语处女作《零时十分》。2008年2月推出了专辑《梦童丽江南》，之后时隔3个月，童丽的第11张DSD个人专辑《爱在何方》如期推出。参考资料来源：百度百科-月满西楼参考资料来源：百度百科-伶人歌

《月满西楼》首句“红藕香残玉簟秋”，词人描述与夫君别后，目睹池塘中的荷花色香俱残，回房欹靠竹席，颇有凉意，原来秋天已至。词人不经意地道出自己滞后的节令意识，实是写出了她自夫君走后，神不守舍，对环境变化浑然无觉的情形。“红藕香残”的意境，“玉簟”的凉意，也衬托出女词人的冷清与孤寂。此外，首句的语淡情深，如浑然天成，不经意道来。故前人评曰：“易安《一剪梅》起句红藕香残玉簟秋七字，便有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象，其实寻常不经意语也”。《月满西楼》歌词演唱：安雯作词：李清照红藕香残玉簟秋轻解罗裳独上兰舟云中谁寄锦书来雁字回时月满西楼花自飘零水自流一种相思两处闲愁此情无计可消除才下眉头却上心头却上心头红藕香残玉簟秋轻解罗裳独上兰舟云中谁寄锦书来雁字回时月满西楼花自飘零水自流一种相思两处闲愁此情无计可消除才下眉头却上心头却上心头花自飘零水自流一种相思两处闲愁此情无计可消除才下眉头却上心头却上心头扩展资料：《月满西楼》歌词的创作特点《月满西楼》是李清照名作《一剪梅》中的组成部分。李淸照十八岁时嫁与赵明诚,婚后两人情感甚好,在赵明诚到外地任职的时候,李清照对其思念不已,进而写出了众多思念与顾盼的抒情诗,其中《月满西楼》便是其中的一首。作品以其淸新二哀怨的格调来表达了女性特有的真挚情感。词中蕴意明快真实,丝室没有捏造伪作的表现。在众多的古诗词中,被现代作曲家谱成曲的声乐作品已不计其数,而《月满西楼》就是现代作曲家苏越在创作过程中。通过抓住其词的优美韵味的特点与词人本身所表达的情感,并加上错落有致的音乐节奏,进而赋子了词以动听的旋律与极具艺术的演奏技巧。在作品中,苏越将古典词与现代流行音乐相接治,寻找古代与现代的联合点,在曲式、配器及演唱上都做了精密的分析与选择,进而才有了杰出的古诗今乐的《月满西楼》。在诗词新唱法上,首先要在词本身具有可唱性去进行创作,借以此才能将词曲融合美充分演绎出来《月满西楼》中的语言表达中,具有词人一种跳动的灵感在里面。词人与丈夫的爱情浓厚真挚,在与丈夫分离后因思念丈夫,盼望收到丈夫寄子的思念之情,通过一句”云中谁寄锦书来“表达了对丈夫的思念胜过丈夫对她的思念。故词里饱含了词人李清照的伤感离别之痛与忧愁思念之情。谱曲家在进行曲的创作时,将诗情与曲情想融合,使其表现音乐艺术的同时又不失诗化抒情美。将词情作为曲情导向进行深化理解,使得乐曲本体有一个明确性的情感基调,从而在创作中把握了音乐抒情基调。一句”此情无计可消除,才下眉头,却上心头”,道出了词人浓浓的愁意与深深的思念,作曲家在谱曲过程中反复斟酌加以理解,使得其充分体现了词曲融台的抒情美。词曲的节秦美在声乐作品中,将音乐节秦与语言节秦巧妙接治形成的声乐节奏,具有独具匠心的韵味。创造与词体相应的格律需要根据曲子来定词体,依乐段来分片,依曲拍来定其韵律,故就使得讽曲分创造了其格律,进而将分段连成一体,形成一首具语言特色融台音乐基调与语言节秦融台音乐节委的声乐曲子。此外,语言的音乐性与旋律音乐化是挂钩的,语言音乐性通过旋律音乐化得以体现出来,使得语言与旋律韵律相结台,而在《一剪梅》中的《月满西棱》声乐曲中则怡恰拿捏住这一点,使得其的脚与韵味充分形成错落有致的节奏。故无论是其文辞上,还是情感表达上,在与音乐融台时都能形成神韵,给人以深远意境及情感渲染的感觉。浅谈声乐作品《月满西楼》的创造特点与演唱分析参考资料来源：百度百科-月满西楼（安雯演唱歌曲）

月满西楼用一种情景表达了无处排解的相思之情。

1、月满西楼：月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。表达诗人的相思之苦、闲愁之深。　　2、《一剪梅-红藕香残玉簟秋》　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。　　花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。　　3、注释　　荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。　　4、作者简介　　李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。

月满西楼——明月如霜，洒满西楼。已近中夜，但楼中的人还未睡去，只是乘着清冷的秋风独处楼中。那又是什么原因使她无法安睡呢？自然是想念远方的心上人了。所以，月满西楼用一种情景表达了无处排解的相思之情。另外，月满两字隐含满月之意。月圆人不圆，更增加了些许无奈吧。

红藕香残玉簟秋轻解罗裳独上兰舟云中谁寄锦书来雁字回时月满西楼花自飘零水自流一种相思两处闲愁此情无计可消除才下眉头却上心头却上心头

5，吉他和贝司的区别最重要的是指法

贝司也是吉他类的只不过是低音吉他 4弦我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,"贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用靠弦.用拨片弹奏一般都靠后,就是靠近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的醒你前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.谱例为孙楠的风往北吹歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.谱例为动力火车的无情的情书 .以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分别为"前十六","后十六",5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.开始速度慢些,熟练后可加快.电吉他则通过丰富的技巧来表现音乐，是电声乐队中不可缺少的乐器，关于电吉他所有技巧的详解：1 推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。2 预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。3 预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位置。4 统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的音高。5 颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。6 剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。7 滑奏：弹奏第一音符，接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不用弹奏。8 滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。（请注意两者标记的不同）。9 击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的音符。较高的音符不用右手弹奏。10 钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。11 震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。12 点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指定的音符进行钩弦弹奏。13 匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。14 匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。15 自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。16 人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。17 震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。18 手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。19 闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。20 节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。21 单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。对于吉他演奏，有一个共识，在开始制订练习计划之前，你必需定义你的目标。而且需要认真的思考，你究竟想要成为怎么样的吉他手？毕竟，我们的时间都是有限，比如你每天只有两个小时来练习，你要将它们花在什么上面？是学习一段乐曲？还是写一首歌曲？还是死磕技巧？还是以上三者？你要问自己：“什么是我的兴趣？是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音乐？还是创造属于自己的演奏？或者写最好的三和弦的流行歌曲？”（请相信我，这些都是艺术的一种）当你确认了你的目标，你就可以规划你的练习以达到目标。你必需有方向和决心。比如说，如果你希望成为一个成功的录音乐手，那么视奏能力以及对各种风格的了解就很重要。因此，你就需要加强你的视谱能力，以及学习各种音乐风格，比如摇滚、乡村、蓝调、爵士、金属等等。如果你希望成为一个作曲家，那么学习必要的和声学以及相关理论，多做写作练习以及自由的想象力都是很重要的。如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。当然，随着你成长以及音乐上的发展，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了视谱，乐理等等。当我在技巧上和音乐上达到一定水平之后，作曲或编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，越过它！记住:弹吉他是一件快乐的事情,永远不要挣扎着练吉他。

6，谁有埙的曲谱还有指法的

我原来买过一个...不过现在只记得一些了、那玩意儿很难吹的，楼主很想尝试嚒?那我给你看一些长篇大论吧、希望对你有帮助吧。（一）演奏姿势1. 身体姿势坐式要求身体放松坐在椅子上，座位的高低要适宜，身体要正，两腿自然分开着地。坐在凳面三分之二处，切忌坐满整个椅子。立式要求身体站立，两脚稍分开或一脚稍前，一脚稍后。双手持埙，将吹孔对准风门，头要正，双臂张开约45度角，两肘下垂。全身自然放松成垂直状，确保气息通畅。注：因为埙体的长度要比其他乐器短，所以演奏时切记头不要向前探，要始终保持身体的正直。2．持埙方法手指自然弯曲，指肚按孔。手指按孔要严实，不能漏气。开孔时手指不宜抬得过高或过低，过高影响演奏速度，过低影响音准。一般手指抬到距离埙体音孔上方2-3厘米即可。八孔埙 :右手无名指按住第一孔，中指按住第二孔，食指按住第三孔；左手无名指按住第四孔，中指按住第五孔，食指按住第六孔。两个大拇指分别按住第七孔和第八孔，小指轻轻托底。九孔埙:右手小指按住第一孔，无名指按住第二孔，中指按住第三孔，食指按住第四孔；左手无名指按住第五孔，中指按住第六孔，食指按住第七孔。两个大拇指分别按住第八孔和第九孔，左手小指轻轻托住埙底。注：八孔埙与九孔埙经张荣华先生标准化研制，已成定制。八孔埙的指法与笛子的指法相同，筒音作5，运指灵活方便，九孔埙的音域比八孔埙多一个大二度，筒音作1。演奏者可以按照自己的需要进行选择。3．演奏口形埙的演奏口形是通过唇肌，口轮匝肌与面部肌肉的协同动作完成的。口形的正确与否，直接影响到吹埙的音色、音准以及强弱控制能力。演奏时，唇部肌肉自然贴住牙床，两边嘴角适当收缩（呈微笑状），使上下唇的力点向中间依靠，双唇中央形成椭圆形风门，口腔扩张。舌自然平伸。根据乐曲的需要，吹埙的口形会随时变化，其变化集中表现在风门、口风和口劲三个方面。演奏时，上下唇中央形成的空隙，是气流经过之“门”，称为“风门”。通过风门吹出的气流称为“口风”，唇肌与面部肌肉的有机协同收缩、放松和支撑的力量称为“口劲”。也叫“嘴劲”。风门的大小、口风的缓急和口劲的大小随乐曲高低音区的不同、音量强弱的变化而变化。三者的关系如下表所示：低音区风门大口风缓口劲小高音区风门小口风急口劲大强音风门大口风急口劲大弱音风门小口风缓口劲大（二）呼吸方法我们日常生活中的呼吸是被动的，是一种下意识的动作，吸气与呼气的时间大致相同。埙的演奏需要的是主动呼吸，要求吸气时间短，呼气时间长。掌握正确的呼吸方法是吹好埙的关键。我们分吸气和呼气两个阶段来谈。1．吸气吸气时口腔、鼻腔迅速打开，口鼻同时很快将空气吸入，这时横膈膜下降，胸腔及腹腔有明显的扩张感，这就是演奏过程中常用的胸腹式结合吸气。这种方法吸气量大，不易疲劳。为了便于初学者理解，这里举两个日常生的实例：第一、一束芳香四溢的玫瑰花，你禁不住深深地吸了一口气，体会那种沁入心脾的感觉；第二、要吹灭一支放在一米以外的点燃的蜡烛，这时你会猛地吸一口气，这种状态下的吸气一定是松弛的，充分的，胸腹式的，是我们演奏时所需要的。当吹奏较短乐句或需要急速换气时，还可以采用腹式吸气法。我们也可以举个生活中的例子：人在受了委屈，不停地抽泣时，用的就是这样一种吸气方法。腹式吸气的优点是吸气容易而且迅速。因此，演奏时要根据作品需要，较长乐句的吹奏，运用胸腹式结合吸气的方法，吹奏较短乐句或需要急速换气时，采用腹式吸气法。要学会根据乐句的结构随时调整自己的呼吸方式2．呼气如果说吸气是发音的准备阶段，那么呼气才是真正的发音阶段。正确的吸气是为了更好地呼气。呼气过程是靠唇部肌肉与腹部肌肉的有机配合与控制来完成的。我们通过唇部肌肉的控制把气流汇成“束”，靠口劲调节风门的大小来完成，要求气不能散，吹奏无噪音，出音饱满而坚实。通过腹部肌肉的控制使呼出的气流均匀、平稳，不能忽快忽慢，忽强忽弱，这样，出音才会平稳而厚重。在进行呼吸训练时，要注意两点：第一、吸气要深，但不能过饱，否则容易造成呼吸肌和各肌肉群的过度紧张，使呼气质量下降；第二、呼气要有预留，所谓“气留三分”，不能等到把气全用完时再换气，否则会影响下一阶段的吸气质量。总之，埙的演奏要求音色圆润，坚实厚重，强而不噪，弱而不虚。呼吸方法的训练及下一章节的气息控制，需要学习者长期不懈的练习和体会，才能正确地掌握要领，从而做到在演奏中运用自如。气类吹奏技巧埙的气类吹奏技巧有长音、气震音、唇振音等，其中长音是埙吹奏技巧的基础，必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。埙的常用技巧汇总起来可分为气、指、舌三大类：包括长音、气震音、指震音、唇震音、颤音、滑音、吐音、打音、空打音、循环换气、双吐循环换气、虚吹音等多种。这些技巧是演奏埙时必须具备的。在埙的吹奏技巧中，长音是埙气息训练的基础，通过练习长音可以掌握正确的呼吸方法、养成良好的演奏口形以及平稳、饱满、纯正的发音。故必须每天保持一定时间的练习，练习时可以结合力度共同进行，音色必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。气震音又叫“腹震音”，依靠腹部收缩力量引起的气流颤动而产生。气震音有大、小、快、慢之分，在实际演奏中应根据乐曲内容的需要而定。如歌唱性的旋律应采用均匀自如的气震音，激情、悲愤的旋律则采用夸大式的气震音等。气震音可在保证音准的前提下灵活运用，要求均匀流畅。唇震音是用双手带动埙体，使风门与吹孔快速前后移动而产生的一种特殊的波动音。埙体后移时吹孔变小，音则低；埙体前移时吹孔变大，音则高。这种演奏技巧常在表现神奇、空灵的意境时使用。舌类吹奏技巧吐音是埙的一种常用演奏技巧。适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调，要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。吐音是埙的一种常用演奏技巧。适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调。吐音分单吐音（包括单外吐、单内吐）、双吐、轻吐、气吐、唇吐等多种。单外吐（标记T）在保持正确吹奏口形的基础上舌头自然向上，微贴上唇内沿，呼气时迅速后缩，使气流冲入吹孔发出短促有力之声，类似“吐”音。单内吐（标记K）在保持正确吹奏口形的基础上，舌根部后缩堵住上腭，呼气时舌根部迅速前送，使气流冲入吹孔而发出短促有力之声，类似“库”音。双吐就是结合单内吐和单外吐，速度比单吐快一倍，其音类似“吐库”或“库吐”，适于演奏欢快、激昂的曲调。吐音要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。轻吐与常用的吐音没有本质的区别，只是舌的活动范围短而小，吐音力度减弱，发声轻巧柔润，类似“区”音，犹如弦乐器的轻抖弓，适于表现抒情的快速乐曲。气吐是依靠腹部力量的突然收缩，加之横膈膜有力的上托，使气流短促有力地冲入吹孔而发声。类似“呼”音，气吐音浑厚、圆润，但由于吐音速度缓慢，因此用途不广，只在特殊情况下偶而使用。唇吐是依靠上下唇肌的力量，在上下唇有意识开闭的瞬间，利用腹中气流的冲力，把气流输入吹孔而发声。类似“扑”音，唇吐发音柔和，只适于在弱起乐段的起音或特殊的情况下使用。花舌即舌打嘟噜。舌尖微触上腭，在呼气对舌尖冲击的同时使舌尖产生连续、快速地颤动，并发出“嘟、嘟”之声。花舌音犹如弹拨乐的轮指，只有在特殊需要时才使用。指类演奏技巧一、颤音滑音二、赠音叠音打音 >>颤音：是用手指在音孔上作全孔迅速开闭动作，使声音产生波动效果。颤音最常用的有大、小二度，三度、四度颤音，可根据不同作品的特点、风格灵活运用。颤音练习是手指运动技巧中最重要的组成部分，练习时要求手指灵活而有弹性。滑音：埙的一种常用演奏技巧，多用于诙谐、幽默、低沉、哀怨的乐曲中，这种技巧极大地丰富了埙的表现力。滑音分上滑音、下滑音和圆滑音三种。1.上滑音：是在奏出本音后，手指无痕迹的向上滑抹至第二音（比本音高）的同时，呼气力度随之相应增强。2.下滑音：是在奏出本音后，手指无痕迹的向下滑抹至第二音（比本音低）的同时，呼气力度随之相应减弱。3.圆滑音：是在奏出第一个音后，手指无痕迹的向上或向下滑抹至第二个音后再返回原位的同时，呼气力度按下滑音、上滑音而求得。圆滑音也称复滑音，是上、下滑音的结合体。滑音要求音色圆润干净、节奏准确，每个滑音的开始均用轻吐演奏；此外，手指滑抹时不要紧张，保持自然状态为宜。发声要柔和、圆滑，听不出痕迹。指类演奏技巧一、颤音滑音 >>二、赠音叠音打音赠音，一般用在乐句末尾、本音结束前带出的短暂装饰音，也称送音。赠音是一种装饰音，几乎不占用本音时值，能听也但并不明显，演奏时要短、轻、快，换气要及时、准确。叠音，在本音的上方作二度、三度、四度等时值短促的重叠加花下行至本音的音。演奏叠音时，手指开闭要迅速，把经过音的动作全部做出来，但不要奏成明显的装饰音，要以本为主，只有经过音的痕迹。叠音有长短之分，要根据不同风格、不同特点的作品灵活应用。打音、采用手指弹打本音孔、或本音孔下方的音孔，使本音孔发出相分离的音叫打音。打音也是埙的一种常用演奏技巧，运用得当能给乐曲增加色彩和美感。练习时，要锻练手指的速度和力度，下指不能犹豫，手指弹打的力度要大，要把同等音区分开来，乐句要连贯、音符要清楚。气、指结合要干净、利落。打音和颤音重叠时，打音先发声，颤音随之而出，听起来则像同时出现的感觉。切记：要衔接紧凑、配合默契。空打音用手指弹打音孔，使埙体内腔发出的共鸣声叫空打音。演奏空打音时不用吹奏，而是将本音孔打开，弹打共鸣好的音孔。音准靠听觉和用唇部控制吹孔角度的大小来调整。空打音要求手指要有力度和弹性，并使发音准确、饱适于演奏深远含蓄的旋律以及模仿自然界某些特殊的音响效果。

7，五线谱上的音符是什么意思

上加线表示高音，下家线表示低音啊。

目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。

真的很佩服你，一点乐理基础都没去学钢琴，五线谱不会识学钢琴是很困难的，建议你先学下基础乐理和试唱，以后不管你搞什么关于音乐的都离不了，这样不仅学不会还打消你的激情。

快速识谱一、确认五线谱线、间的音高：将你的右手张开：将拇指、食指、中指、无名指、小指分别看成五线谱高音谱表的第1、2、3、4、5线，这五条线上的音是：mi、sol、 si、 re、 fa。（快速地念几遍，念成一个字似的），这是高音谱表线上的音。两个手指之间的丫看成＂间＂，音里的音就自然熟悉了．　　将你的左手张开：将拇指、食指、中指、无名指、小指分别看成五线谱低音谱表的第1、2、3、4、5线，这五条线上的音是：sol、si、re、fa、la。。（快速地念几遍，念成一个字似的），这是低音谱表线上的音。两个手指之间的丫看成＂间＂，间里音就自然熟悉了．在钢琴上的第四个音区的第一个健就是中央C的1了，也就是从钢琴键最左边往右数第24个白键就是了。

加线为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。加间由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。音符休止符用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。音符与休止符的写法在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。省略记号为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。移动八度记号用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。连音连奏记号它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。断音断奏记号有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。持续音记号有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。滑奏记号在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。琶音奏法记号将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。附点记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。延音线用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。延长号它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。

O(∩_∩)O~你这个问题真是难以用说的来讲啊！不过没关系，我讲简单一点：不知道你懂钢琴不？或者电子琴?钢琴上的每五个黑键下有七个白键，这七个键是一组，越往上音乐高，越往低音越低，这就有了线谱上的上加线和下加线。这些白键叫基本音阶，其中两个黑键下的三个白键是1 2 3，三个黑键下的四个白键是4 5 6 7，其中3 4中间没有黑键，因为他们是半音，每七个键都是1 2 3 4 5 6 7，只是音高不一样。一般是从中央C开始弹，钢琴上的钥匙孔正对的哪一组的1就是中央c。其实也很简单，买本乐理书看看就知道了，不懂再问吧！要努力哦！另外在给你推荐一首很不错的钢琴曲：the truth that you leave .很不错的，不过比较伤感。听着听者我都能哭了。你也去听一下吧！